Lumetri徹底解説
スコープ・カーブ・HSLセカンダリで色を“作る”

まず：カラーコレクションとカラーグレーディングは別物

この2つを混ぜると、いつまでも安定しません。順番と役割が違います。

• カラーコレクション（補正）：素材を“正しい”状態にする作業。露出・ホワイトバランス・コントラストを整え、複数カットの色を揃える。正解がある工程。
• カラーグレーディング（演出）：補正済みの土台に“世界観”を乗せる作業。シネマティックに寒色へ振る、暖かい記憶色にする、など。正解がない工程。

必ず補正 → グレーディングの順で。土台が傾いたまま演出を足すと、カットごとにバラつきます。

ステップ0：スコープを読めるようになる

Lumetriスコープ（ウィンドウ → Lumetriスコープ）は、色を“客観的な数値”で見るための計器です。最低限この3つを押さえます。

コツは「まず波形で明るさ、次にパレードで色かぶり、最後にベクトルで彩度と肌」という見る順番を固定すること。目の錯覚に左右されなくなります。

ステップ1：基本補正で土台を作る

Lumetriの「基本補正」タブを、上から順に触るのが基本です。

1. ホワイトバランス スポイトで“本来グレー/白のもの”をクリック。色かぶりが一発で取れます。RGBパレードで3色が揃うのを確認。
2. 露出（Exposure） 全体の明るさ。波形を見て、顔が中間に来るよう調整。
3. コントラスト／ハイライト／シャドウ 明暗の幅を作る。ハイライトを少し下げ、シャドウを少し持ち上げると情報が残る。
4. 白レベル・黒レベル 波形の上端が100を超えず、下端が0を割らないように微調整。ここで“レンジ”が決まります。

ステップ2：カーブで質感を“彫る”

基本補正がスライダーの世界なら、カーブはピンポイントで質感を作る世界です。Lumetriの「カーブ」には主に次があります。

RGBカーブ（マスター）

白いマスターカーブで、暗部を少し下げ・明部を少し上げるゆるいS字を描くと、フィルムのようなコントラストが出ます。やりすぎ厳禁、ほんの少しで効きます。

色チャンネルカーブ（R/G/B個別）

赤・緑・青を個別に曲げると“色かぶり”を意図的に作れます。定番は暗部に青を少し足し、明部に暖色を足すスプリットトーン風。シネマティックの王道です。

色相 vs 彩度／色相 vs 色相／輝度 vs 彩度

ステップ3：HSLセカンダリで“一部の色だけ”変える

「肌はそのまま、背景の緑だけ落ち着かせたい」——そんな外科手術的な調整が HSLセカンダリです。

1. キー（対象の色）を抽出 スポイトで変えたい色をクリック。範囲を掴みます。
2. 選択範囲を確認・調整 「カラー/グレー」表示にすると、選択された部分だけが色付きで見えます。H・S・Lのスライダーで範囲を詰め、ノイズ除去・ブラーで境界をなめらかに。
3. 補正を当てる 色温度・色かぶり・彩度・明るさを“ほんの少し”動かす。強くやると不自然になります。

HSLセカンダリの目的は「全体ではなく、特定の色を精密にコントロールする」こと。空・肌・葉・ネオンなど、印象を左右する要素だけを狙い撃ちします。

ステップ4：スキントーンを制する者がグレーディングを制す

人の目は肌の色に最も敏感です。だからプロはベクトルスコープの「スキントーンライン」（左上から中心へ伸びる斜めの線）を基準にします。

• 肌の点（ブロブ）がスキントーンライン上に乗ると、自然な肌色。
• ラインより時計回り（黄寄り）だと不健康、反時計回り（赤寄り）だと火照って見える。
• 彩度は出しすぎない。ラインに沿って“長さは控えめ”が上品。

肌が正しければ、多少個性的なグレーディングでも画が破綻しません。肌を最後の基準点にしてください。

ステップ5：LUTは“最後に薄く”

LUTは便利ですが、補正の代わりにはなりません。土台を整えた最後に、クリエイティブタブのLook（LUT）を当て、 強度（Intensity）を50〜80%程度に下げて“味付け”として使うのが上品です。 LUTが想定する色空間の話は、姉妹記事の新カラーマネジメント解説もあわせてどうぞ。

よくある質問

まとめ

グレーディングは「スコープで見る → 補正で土台 → カーブで質感 → HSLで部分 → 肌で最終確認」という順番の作業です。 感覚を数値に置き換えるほど、どんなモニター・案件でも同じ画を再現できるようになります。まずは“スコープを見る癖”から始めてください。

この記事は英語の一次情報をもとに検証・再構成したものです。手順やUIはバージョンにより異なる場合があります。